BRÂNCUȘI și MAGRIN
Cu onoare și mândrie scriu acest modest articol, prin care vă propun un fel de extras dintr-o experiență de călătorie, experiență care cred că justifică sentimentul de mândrie, sentiment pe care de cele mai multe ori încercăm să-l ascundem față de ceilalți, pentru a nu fi nepoliticoși.
În anii 1990 locuiam în Cleveland, Ohio, Statele Unite ale Americii. Undeva în apropiere, cam la 100 km de casă sau la o oră de mers cu mașina, este Oberlin College din frumosul orașel cu același nume, unde mergeam din când în când la concursuri de scrimă, acolo fiind un club bunicel, sau pur și simplu să mă plimb. Este o universitate de arte liberale și are și Conservator. Atmosfera din campus, ca de altfel din tot orașelul, este deosebit de calmă, emanând totodată o energie benefică pe toate planurile: fizic, mental, emoțional. Scurtele excursii acolo erau o adevărată încântare.
Expoziția ocupa un corp întreg de clădire, dintre cele mari ale campusului, cu 2-3 etaje și prezenta lucrări ale celor mai mari pictori ai lumii, originale sau reproduceri. Un spațiu special însă era ocupat numai de lucrările lui Brâncuși. Probabil că este de notorietate faptul că marele nostru sculptor s-a ocupat destul de mult și de arta fotografică, însă acest lucru se comentează, evident, mai puțin.
Într-adevăr, Brâncuși nu era prezentat prin sculpturi, ci prin fotografii realizate chiar de el, îndeosebi cu lucrările lui. Surpriza mai mare însă a fost că accesul la lucrările neprotejate ale marilor pictori era total liber și chiar le puteai fotografia fără blitz, nu te oprea nimeni, în timp ce accesul la fotografiile lui Brâncuși era cu pază armată și în niciun caz nu aveai voie să folosești aparatul de fotografiat, chiar și fără blitz și, chiar dacă fiecare exponat era pus pe perete sub o casetă de sticlă. Adică picturile celebre erau neprotejate, nepăzite și puteau fi fotografiate liber, în timp ce fotografiile lui Brâncuși, puse sub sticlă și păzite de oameni cu pistoale, nu!
L-am întrebat pe unul dintre gardienii înarmați de ce această protecție clar disproporționată, la care el mi-a răspuns cu ochii mari și vădit surprins: „Păi cum altfel? Este Brâncuși!” Mândria de român mi-a umplut pieptul la maxim și mai că îmi venea să îl iau în brațe și să-l pup. Și nu numai că era o confirmare a respectului și înaltei aprecieri acordate geniului lui Brâncuși, ci era ceva în plus: acel gardian știa despre el, despre valoarea lui! Poate că a fost instruit să știe ce are în pază, dar nu contează! Și-a însușit responsabilitatea împreună cu ceilalți și era oarecum mândru de rolul lui acolo! Îmi venea să plâng! De câte ori în viață avem norocul ca undeva în lume să putem trăi astfel de momente de mândrie națională? Rar, mult prea rar!
De ce am scris despre acest episod? Din mai multe motive, dintre care două sunt clar principale și anume:
În primul rând, pentru că Asociația Societatea Culturală Anatole Magrin 1878 promovează viața și opera lui Magrin, unul din marii fotografi ai vremurilor lui, de pe meleagurile noastre, personalitate cu care ne mândrim. Ambii mari artiști, Brâncuși și Magrin, au avut ca pasiune arta fotografică și prin tot ceea ce au creat, nu numai prin fotografie, au încercat să atingă perfecțiunea. Au fost contemporani cea mai mare parte din viață. Brâncuși s-a născut în România și a murit în Franța, iar Magrin s-a născut în Franța și a murit în România. Fiecare și-a manifestat pasiunea în țara celuilalt, ceea ce confirmă încă o dată că geniul este universal, nu are granițe.
În al doilea rând – care foarte ușor ar putea fi primul – pentru că niciodată nu trebuie să abandonăm preocuparea de a ne cizela caracterul, de a ne înalța spiritul. Mai este oare nevoie să-l numesc pe cel ce a arătat lumi întregii cum trebuie făcut acest lucru, cum se șlefuiește piatra și spiritul? Cu siguranță nu este nevoie să privim foarte atent pentru a vedea că lucrările lui sunt reprezentarea unor caractere perfect șlefuite. Și vreau să citez câteva din cuvintele citite mai demult, spuse chiar de marele nostru geniu: „Priviți-mi sculpturile până când le veți vedea! Cei mai aproape de Dumnezeu le-au văzut!” – și ne ajută la propriu, propunându-ne prin fotografiile sale un mod de a-i vedea opera. Sau: „Sunt imbecili cei care spun despre lucrările mele că ar fi abstracte; ceea ce ei numesc abstract este cel mai pur realism, deoarece realitatea nu este reprezentată de forma exterioară, ci de ideea din spatele ei, de esența lucrurilor.” Tot el mărturisea că nu vrea să dăltuiască pasărea, ci zborul ei, că nu trupul omului e țelul artei sale, ci aspirația sa existențială.
Și revenind la episodul prezentat mai sus, trebuie să reținem că în urmă cu peste un sfert de secol, într-un mic orașel din Ohio, marele Brâncuși era omagiat prin expunerea la muzeul de artă al universității locale nu a unor sculpturi, ci a unora dintre fotografiile sale și cu siguranță acest lucru nu era o premieră în Statele Unite. Vă spun în cunoștință de cauză că acolo sunt tot timpul, simultan, multe evenimente culturale care se plimbă dintr-un oraș în altul.
Se pare că americanii sunt atât de mândri încât se mândresc chiar și cu ai noștri! Bravo lor! Oare noi, compatrioții lui Brâncuși, vom putea face acest lucru vreodată?
Sigur că cel mai frumos vis este ca o astfel de expoziție să fie organizată cândva chiar la Casa Memorială Anatole Magrin, dar care și ea este deocamdată în stadiu de proiect. Prezentarea chiar și a unui singur original din fotografiile lui Brâncuși ar fi o mare realizare, dar poate nici marile muzee din București nu pot organiza așa ceva și sigur nu am avut ca scop să fac Asociației o astfel de provocare. Intenția a fost doar de a scoate în evidență, folosind o experiență personală, legăturile lui Brâncuși cu arta fotografică, cu arta lui Magrin.
Magrin a documentat, ca nimeni altul, condițiile în care trăiau oamenii în perioada de început a secolului XX, ajutându-i pe aceștia să-și găsească noua identitate, având în vedere perioada istorică respectivă, parcă spunându-le: ,,Aceștia sunteți voi, cu naționalitățile voastre, cu obiceiurile voastre, cu falezele, orașele și satele în care locuiți și veți continua să locuiți împreună.”. Pe de altă parte, Brâncuși a fost preocupat de spiritul oamenilor, de parcă le-ar fi spus: ,,Pentru năzuințele voastre am făcut Coloana Infinitului, pentru înțelepciunea voastră am făcut Masa Tăcerii, iar pentru iubirea voastră am făcut Poarta Sărutului.” Și suntem norocoși că ambii au ales să ne transmită obiectul preocupării lor și prin fotografie.
Vizita și emoția neașteptată trăită la acel muzeu m-a răscolit și m-a făcut să-mi amintesc și altceva ce am citit și care îmi înalță și mai mult pieptul și anume cuvintele spuse de Sir Herbert Read la Londra, în anul 1969: ,,Trei pietre de hotar măsoară în Europa istoria sculpturii: Phidias, Michelangelo, Brâncuși.”. Mai am nevoie de altceva pentru a fi pe bună dreptate mândru? Nu.
Același umil locuitor al urbei noastre, Relu Popescu
